しあわせな孤独

デンマークの映画、「しあわせな孤独」

監督はこの作品が劇場長編第１作目だそう。

シビアでいい映画でしたわ。

この映画にはマッツ・ミケルセンも出ている。

ミケルセンは「キング・アーサー」の鷹匠トリスタン役が哀愁ありましたよねえ。この冬公開予定の「カジノロワイヤル」の敵役でも要注目のデンマークの俳優。

←マッツ・ミケルセンです。

デンマーク映画界でいえば変人奇人扱いされるラース・フォン・トリアー監督も私は好きなのぉ～。

「奇跡の海」のラストシーンのそれこそ“奇跡”は生涯の映画ベストシーン３０には入ると思うほど感動的なシーンだわ。

そのラース・フォン・トリアーが提唱した映画話法のひとつにドグマというものがありますよね。

<ドグマ映画のための１０の戒律>というのがあって、例えば、すべてロケーション撮影によっておこなう、とか、音楽は意図的に使はない（背景にある音楽はよしとする）とか、カメラは手持ちカメラを使うとか、人工的な照明はもちいないとか。

これはラースを中心とした若手監督たちがハリウッド映画に対するアンチテーゼであると同時に、より新しい映画話法を求めて９０年代半ばに練り上げた試みですが。

「しあわせな孤独」では音楽を使ってる以外はほぼこのドグマの戒律を守っていたようでしたよ。

だからお話自体がおとぎ話であれ、SFであれ、こういう作り方をすると、役者たちが皮膚感覚で感じられるようになるのがいいですよねえ。

役者の呼吸や体温が直に伝わってくるような気がするの。

「しあわせな孤独」はひとつの偶然の交通事故によって半身不随となる若者とその恋人、加害者となった家族の妻や夫や子供たち、かかわるすべての人々の苦悩が生々しく描かれているの。

事故はあまりにも私たち観客と同じ線上で起きる感じが伝わり、自分の問題として交通事故の悲劇や被害者の立場や加害者の葛藤を受け止めることができるんじゃないかしら。

静かだけどすごく迫ってきます。ひとりひとりの苦悩が。

マッツ・ミケルセンは交通事故の加害者となった妻の夫で医師の役。

だから加害者の婚約者の相談を医師としての立場からも受け止めているうちに、抜き差しならぬ関係になってしまうのね。

そのへんの男と女の関係も面白いですよ～。

首から下がすべて不随になった若者を私は思わずあれが自分の息子なら夫なら、そして自分ならと考えてしまってつらくなってしまった。

でもこの映画はそこで終わらない。悲しみを乗り越えていったさきに再びなにかがあることをぼんやりと示している。そうぼんやりと。

その先にあるものは深い闇のような孤独かもしれないし、そのなかで淡く漂う幸福な瞬間かもしれない。

孤独や哀しみを知るからこそ、幸福や喜びも感じられるのですもの。
そのつつましい映画の姿勢にやられて涙がこぼれてしまったわ。